閱讀《乘著光影旅行》
我拍的時候，只是想表現一個景物依舊，時光流逝，人事已非，生命還有希望，一點點光。
——李屏賓
文 雪莉
紀錄片《乘著光影旅行》2009年上映，當時大學，著迷紀錄片，跑過紀錄片雙年展，泡在裡頭半日，看著一部又一部，大部分都忘了，但有一些，就伴隨至今；《乘著光影旅行》也是伴隨至今的紀錄片，但我不是在任何影展上看到他，而是上了院線後，姊姊邀我一起去看的。也是當時我才知道台灣電影圈裡，有一位如此傳奇的人物——李屏賓。
隔年漫遊者出版社編輯成書，當時也閱讀過一次，如今回想，記不得太多細節，唯一想得到的就是那顆紅氣球。最近女星舒淇也當了導演，拍了一部《女孩》的電影，裡面妹妹書包跑出一顆紅氣球，就是向侯孝賢與李屏賓合作的電影《紅氣球》致敬。
至於為何對《紅氣球》如此印象深刻？侯孝賢導演描述李屏賓能夠一隻眼睛看finder，另一隻眼睛看四周狀態。看毛片時，角色位置恰恰好，鏡頭到的timing也恰恰好。當時覺得一位攝影師，究竟要花下多少功夫，才能夠練成兩隻眼睛在同時間，處理眼前不同的景色？
隔了十幾年，重新閱讀《乘著光影旅行》，領悟了不少。當中也有許多經驗分享，可以對應到現今的工作。
李屏賓在香港時，什麼片都拍，當時有名導演曾對他說，「這樣沒有自己的風格。」李屏賓則表示：「我不需要風格，有風格的時候，導演就不見了，就在我的風格裡了。」
風格必經是日積月累集合而成，也不能夠硬將風格加入一個影片裡，那是沒有意義的。儘管李屏賓認為自己是沒有風格的，但還是在拍攝的過程，或是選片的過程，選了他喜歡的景象、光影、顏色。久了，大家就認為，這是他的風格了。
李屏賓會在空閒的時候，觀察周遭的光影，了解一些現代的觀念，這些一點一滴的學習，會慢慢積累成形，「像是我的影像，或是我的光，我的顏色，也是經過一些時間的改變，然後，慢慢自由。」
建築與空間攝影也如此。我們會依照建築師或設計師期望的角度、調色進行拍攝，處理。當攝影師拍完應有的角度後，才會開始拍攝自己的角度；後製也是如此，普遍依照客戶期望的色調進行，但當客戶有呈現上的疑問時，才會依照經驗，提供建議。
當然，也不能完全說攝影師們都沒有風格。一個案子，在不同人手中，都不可能留下同一種樣貌。Ethan擅長構圖，梓勤擅長調色，在拍攝時，他們有自己的習慣，自己處理影像的方式，儘管照著設計師的想法進行，最後呈現出來的，還是保有攝影師的技巧。
圖：李易暹
李屏賓最為人樂道的，是他在拍攝《千禧曼波》時，曾用過爆米花打燈的事蹟。書裡也有描述法國導演吉爾布都（Gilles Bourdos）稱讚李屏賓，就像一位地景藝術家，他經常使用現場陳設的素材進行創作。有時翻一翻雜誌，就運用內頁彩色油墨，為演員臉上添增色彩。
在打光上，李屏賓則喜歡真實的光影。他不喜歡太多燈光，因為會吃掉本來的色彩。《童年往事》中，就是用真實的光影呈現，他笑稱是彩色黑白片；在片場，他會盡量減少燈光，大部分的時間，他都在關燈，在減光。多餘的燈，只會造成破壞。剛好的亮度，可以保持底片的乾淨，還能保有畫面中需要的效果。
建築攝影上，則是跟著太陽走。在拍攝建築時，我們會先看方位，打開日照APP，看建築立面的順光與逆光的時間，安排拍攝行程。空拍時，大多選擇清晨，空氣清澈的狀況下，進行攝影；有些空間攝影也很吃光影，設計師想捕捉光影落下的時刻，我們就必須了解在什麼時刻，會有大片的光灑進來，抓緊時間紀錄下來。在拍攝有燈光的情況下，偶爾會面對到現場燈光不平均，或光的顏色不是設計師想要的顏色時，攝影師則會使用可以調整光線的燈泡，來改善問題。
重讀《乘著光影旅行》除了驚嘆大師的實力，更多的是從中領悟，並放置到自己的工作上學習。文中讓我佩服的，是李屏賓已然是為人敬重的電影界人物，他仍舊不停歇地學習。也警惕自己，不論工作多久，有多熟悉，永遠都有自己該學習的事物。要隨時充實自我，才能不斷地前進。
圖：李易暹
